输出审美情感：日本传统美术走向全球化

　　19世纪末，由于明治政府的开放政策，许多日本传统美术与工艺品传入欧洲。

　　那时，欧洲美术界兴起了一种不遵循传统技法的现代绘画潮流。日本独特的风格对欧洲美术界产生了很大的影响。

　　欧洲出现了一种被称为“日本主义”的日本文化热潮。

　　日本文化的代表媒介是“浮世绘”。

　　浮世绘来到欧洲的原因之一与日本陶瓷的出口有关。当时，日本制造的陶瓷被装上船后，运往欧洲。

　　当然，它们是易碎的，所以必须对其进行包装。那时，浮世绘被用作包装的材料。

　　用木刻大量制作的浮世绘，与其说是珍贵的美术品不如说是民众欣赏的廉价海报和传单，看腻了就会像废纸一样被扔掉。

　　人们将陶瓷用浮世绘（即废纸）包裹起来，并与陶瓷一起运往欧洲。

　　在日本被变成了废纸的浮世绘风格，震惊了欧洲画家。

　　传统的欧洲美术界使用“强迫透视法”；通过将附近的物体画得更大，将远处的物体画得更小来创造深度，并用“明暗对照法”；通过利用阴影创建三维效果等的技术。他们一直在努力研究如何使二维画布看起来三维且逼真。

　　浮世绘的绘画技巧忽略或相反夸大了强迫透视法。

　　色彩鲜艳而全面涂抹，对于欧洲画家来说似乎是创新的。

　　浮世绘的影响可见于梵高、高更等失去深度的立体画风，也影响了毕加索为代表的“立体主义”先驱的塞尚。

　　这样有的日本美术与工艺品和平地传入欧洲，相反曾经有一段时间，由于极端的政治环境大量日本美术与工艺品被送往了欧洲。

　　这就是明治元年（1868年）开始的“废佛毁释”时段。　

　　新政府将由京都的明治天皇作为其代表，并显示其统治合法性的象征。由于皇室是神道教的宗室，他们希望将神道教定为国教。

　　对此的反应，全国各地都有的佛教寺庙也因此成为迫害的对象。

　　纵观日本历史，佛教一直占据宗教界的最高峰，控制着政治权力与财富。

　　实力较弱的神道教为了摆脱自身的劣势，将神社迁至寺庙里。因此在江户时代（1603-1868年）之前，神社经常并存于寺庙里。

　　新政府首先将明确区分寺庙和神社。

　　作为国教的神社受到优待，反而寺庙却受到单方面迫害。

　　江户时代，幕府推行了“檀家制度”，对寺庙给予优待以管理群众的户籍。

　　某种意义上说，僧侣成为了一个特权阶级也具有幕府官员的特征，腐败也因此而愈演愈烈。

　　群众对寺庙和僧侣有这种反感也为废佛毁释提供了支持，使这种活动愈加激烈。

　　许多寺庙遭到破坏，佛像、佛画等自古流传下来的寺庙珍宝被低价卖掉。

　　于此同时，通过日本主义对日本文化产生兴趣的欧洲人购买了这些寺庙珍宝，并将其带回自己的国家。

　　即使在今天，许多在欧洲各地的美术馆与博物馆展出的日本寺庙珍宝中，也混杂着此时泄露到海外的物品。